Je ne connais que la deuxième chanson et les chœurs, j'aime de toute façon. Pour "Embarque ma belle", c'est beau transposé ainsi au travers d'un regard d'enfant, si j'ai bien compris. Les paroles ne sont pas faciles à comprendre, il faut connaitre. Pour "Live voyage to Avalon", je n'ai pas vu le film, ça me parle moins, on va dire. Pour "Moon", on est juste "emporté(e)", transporté(e), superbe, une voix si claire (pas de jeu de mot) je suis allée plus loin en écoutant la version piano mais j'ai aussi trouvé ce morceau où l'on voit, puisque c'est le titre, ................ des lunes. Magnifique diaporama.
La parole se fait spontanément rythme dès que l'homme est ému, rendu à lui-même, à son authenticité. Oui, la parole se fait poème. (Léopold Ségar Senghor)
Robert Gass, coach en leadership et consultant en organisation, animateur de séminaire et musicien de rock.
Il est titulaire d'un doctorat en psychologie organisationnelle et clinique de l'Université Harvard. Il est connu pour son travail dans le développement du leadership, la transformation organisationnelle et la construction de mouvements sociaux et ancien président d’ARC International Consulting, une entreprise mondiale de conseil et de formation spécialisée dans le changement transformationnel. Il a cofondé les formations Rockwood Art of Leadership, qui encadrent des leaders de l'environnement, de la justice sociale et des droits de la personne en Amérique du Nord, en leadership. Il est également fondateur du projet de transformation sociale et ancien président du conseil d'administration de Greenpeace. Gass a entraîné des dirigeants et des organisations telles que le Sierra Cub, le NAACP, Amnesty International, MoveOn.org, le Syndicat international des employés de service (SEIU), le Congrès national des Indiens d'Amérique, le Syndicat national des employés de maison, Greenpeace International et la Maison Blanche Obama.
En tant que compositeur / interprète et interprète, Gass a publié vingt-deux albums de musique dans divers genres, dont du classique, du rock psychédélique (comme Bob Gass) et du chant sacré.
ALBUM : From the Goddess / O Spirit
From the Goddess
ALBUM : Ancient Mother
Nah Bvey Hi-Ay
La parole se fait spontanément rythme dès que l'homme est ému, rendu à lui-même, à son authenticité. Oui, la parole se fait poème. (Léopold Ségar Senghor)
Avec plus d'un demi-million d'albums vendus , Stephen Sicard (Logos) est unanimement reconnu comme l'un des compositeurs les plus doués de sa génération. L'itinéraire musical de cet autodidacte a déjà traversé plusieurs périodes inspirées depuis 1987, date de son premier album, Les Couleurs Sonores. Mais plus que le parcours d'un musicien doué, la mosaïque des albums de Logos reflète une conscience et un engagement qui transcendent chaque composition.
C'est cette ligne de conduite, cette force qui transparaissent dans chaque disque de Stephen, et qui expliquent un large succès public jamais démenti au fil des années. « Ma musique ne se veut pas qu'une jolie façon de tisser des notes et des sons entre eux. Elle exprime également la conscience de l'obligation qui est la mienne de penser et d’agir en conciliant le souci de l’écologie, le développement personnel et spirituel, et la pratique quotidienne de valeurs de tolérance et de respect ».
Les grands espaces sonores qu'offre Stephen depuis trente ans maintenant, sont autant de lieux propices à la détente, à la relaxation et au bien-être. La puissance des mélodies, alliée à des ambiances naturelles parfaitement restituées, participent également à l'agrément d'une musique que l'on ne se lasse jamais d'écouter, en toutes circonstances.
En 2001, il sera l'un des premiers à inaugurer le nouvel espace scénique que Pierre Cardin a fait aménager dans les Carrières de son Château de Lacoste, dans le Luberon. Ce concert est l'un des points d'orgue de ses nombreuses représentations en public, où ses compositions sont illustrées par de spectaculaires projections d'images ou de vidéos sur écran géant réalisées depuis 2006 par lui-même.
Son intérêt grandissant pour l'écologie le pousse à développer à l'avenir des albums concepts dont Lumière de l'Eau est le premier d'une longue lignée ..
Grand amateur de collaborations, il a notamment travaillé avec Michel Dogna, Frédérique Sicard, Davina Delors et Frédéric Lenoir.
Je cherchais ces 2 morceaux depuis des semaines ! J’ai atterri sur son blog, j’ai écrit dans la fenêtre qui était là… C’est Stephen en personne qui m’a répondu et qui m'a donné ces deux liens que je cherchais désespérément.
ALBUM : La Lune des Sages
Sous la Surface
Univers
La parole se fait spontanément rythme dès que l'homme est ému, rendu à lui-même, à son authenticité. Oui, la parole se fait poème. (Léopold Ségar Senghor)
Tandis que j'écoute les bruissements terrestres, les sons venus de la terre, toi tu la fais exploser ou imploser, sûr que ça électrise le corps, avec de temps à autre un tintement de carillon et des bruitages de freinage. Enfin, c'est ce que j'ai ressenti.
La parole se fait spontanément rythme dès que l'homme est ému, rendu à lui-même, à son authenticité. Oui, la parole se fait poème. (Léopold Ségar Senghor)
Alain Morisod, né à Genève, est un pianiste suisse, producteur d'émissions de télévision.
De 1958 à 1968, il suit ses études à l'Institut Florimont, puis, jusqu'en 1970, à la Faculté de Droit de l'Université de Genève. Il étudie ensuite au Conservatoire de Genève et au Conservatoire Populaire.
Il commence sa carrière musicale comme accompagnateur au piano pour, entre autres, Arlette Zola, Henri Dès (qui chantait encore pour les adultes) ou l'humoriste français Fernand Raynaud.
En 1971, son premier album Concerto pour un été, enregistré, composé et produit par Alain avec de petits moyens devient le hit de l'été, se vendant à plus de 2 millions d'exemplaires. Il crée ensuite en 1977, pour participer au Concours Eurovision de la chanson, le groupe Sweet People. Leur chanson Hey le musicien se classe deuxième de la finale suisse en 1978. Cet orchestre existe toujours.
En 1979, il sauve et relance la Revue genevoise du Casino - Théâtre avant de se lancer à la télévision. De 1980 à 1985, il produit, en compagnie de Christian Morin, La Grande roue, Studio 4 et Trèfle d'or puis, depuis 1998, Les coups de cœur d'Alain Morisod avec Jean-Marc Richard et Lolita Morena.
De 1986 à 1991, il est également président du club de football Urania Genève Sport qui passe en deux saisons de la 2e ligue à la Ligue Nationale B, en compagnie de Paul Garbani et de Gérard Castella. En 2001 il épouse Mady Rudaz, chanteuse du groupe Sweet People qui inclut aussi le chanteur Jean-Jacques Egli.
Viens sur mon bateau
La parole se fait spontanément rythme dès que l'homme est ému, rendu à lui-même, à son authenticité. Oui, la parole se fait poème. (Léopold Ségar Senghor)
Two Step From Hell en concert pour la première fois en Europe en 2020 http://www.twostepsfromhell-live.com/ A Paris le 24 Avril 2020 à la seine musicale. BIENTOT COMPLET Vous connaissez pas ? si je vous dite Avenger / Battelfield / Voir même Tomb Raider pour le "plagiat" Souvenez vous il ya plus de 10ans ici .. : viewtopic.php?f=168&t=2185&hilit=two+step+from
Je ne me projette pas si loin. Merci en tout cas pour les infos. Je connais que le premier morceau.
La parole se fait spontanément rythme dès que l'homme est ému, rendu à lui-même, à son authenticité. Oui, la parole se fait poème. (Léopold Ségar Senghor)
Quelque part entre le jazz et la musique traditionnelle africaine, Manu Dibango s'est promené au gré des inspirations : du Blues lancinant au Funk galvanisant en passant par l'incontournable Soul « Makossa ».
Naissait à l'aube des années 70, la "world music" avec le titre "Soul Makossa" Son auteur, Manu Dibango, est un personnage-clé de la fin du XXe siècle.
Que son œuvre soit inégale, c'est une évidence. Parce qu'il ne cherche pas le sans-faute et le succès à tous les coups.
Manu Dibango est au moins autant journaliste, anthropologue ou philosophe, que musicien. Sans lui, la "world" aurait sans doute fini par exister : mais au moins cinquante ans plus tard !
Son jazz s’africanise et il devient le chef d’orchestre de la boîte bruxelloise les Anges Noirs où se réunit l’intelligentsia congolaise alors en pleine négociation pour l’indépendance de leur pays. Sa rencontre avec le Grand Kalle est un accélérateur de destinée.
S’en suit une belle carrière africaine et des succès notoires comme l’incontournable chanson Independance Cha Cha. Les sonorités africaines du jazz de Manu trouvent aussi écho aux États Unis où il se produit. Le saxophoniste porte haut et loin les couleurs de son Afrique. Ainsi il porte le projet Wakafrika en 1992, un album de reprises des plus grands tubes africains avec la crème des artistes africains et des musiciens internationaux.
Jazz in Marciac
La parole se fait spontanément rythme dès que l'homme est ému, rendu à lui-même, à son authenticité. Oui, la parole se fait poème. (Léopold Ségar Senghor)